Heurs et malheurs aux Chorégies d’Orange

Alors que ce festival, connu dans le monde entier, s’apprête à fêter son 150ème anniversaire, voilà que de sérieux déboires financiers le mettent littéralement en péril. Certes une solution court terme a été trouvée mais qu’adviendra-t-il de son futur alors qu’une programmation 2018 particulièrement novatrice et alléchante est présentée par son nouveau directeur Jean-Louis Grinda ? La suite dans les mois à venir. En croisant les doigts tant notre époque est dure et sans merci en matière de finances publiques…

Voilà pour les malheurs. Pour les heurs, il ne s’agit que de se rapporter à cette Aïda qui clôt l’édition 2017 du festival. Suite à l’annulation, il y a quelques semaines, de Sondra Radvanovsky dans le rôle-titre, en fait la star de la soirée, il a été fait appel à une jeune Américaine de 28 ans couverte de prix prestigieux : Elena O’Connor, ne lui proposant au passage rien moins que de chanter sa première Aïda dans ce lieu très particulier qu’est le Théâtre antique d’Orange. Ce rôle, tout le monde le sait, réclame une technicienne hors pair dotée d’une voix exceptionnelle. Puissance et musicalité doivent en permanence cohabiter.

Qu’en est-il d’Elena O’Connor ? Honnêtement rien qui puisse préfigurer un jour une princesse éthiopienne. Médium et grave totalement absents, aigus manquant de rondeur, où est le grand « verdi » que réclame cet emploi ? Et l’on peut même se demander si accepter un pareil engagement n’est pas, au stade d’évolution de cette voix, tout simplement suicidaire. Elena O’Connor devrait se poser la question de savoir pourquoi Anna Netrebko ne met cet ouvrage à son répertoire qu’aujourd’hui, à… 46 ans et avec la carrière et les moyens que l’on sait.
Une Aïda sans Aïda est toujours un brin problématique, vous en conviendrez. Reste les partenaires pour sauver l’affaire. Le ténor Marcelo Alvarez, son Radames, n’a jamais été le lyrico-spinto exigé par ce rôle. En ce 5 août, le chanteur est vraiment à la peine malgré les trésors de musicalité dont il pare le duo final. Le baryton Quinn Kelsey campe un Amonasro sonore mais peu engagé dramatiquement.