L’accueil chaleureux du public ramène David Fray sur le devant de la scène pour un bis particulier. Le pianiste dédie l’Aria introductive des Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach à ses deux confrères récemment disparus, le Roumain Radu Lupu et le Franco-américain Nicholas Angelich. Musique d’éternité largement applaudie par une assistance visiblement reconnaissante.
Avec la Symphonie n° 7 en mi majeur d’Anton Bruckner, l’orchestre prend un sérieux embonpoint ! Souvent intitulée « Symphonie des trémolos » (les premières mesures justifient déjà cette appellation) est probablement la plus admirée des symphonies du compositeur. L’ampleur solennelle du langage, la rutilance de l’orchestration, en imposent immédiatement. La direction très attentive et maîtrisée de Fanck Beermann en sculpte le son d’une manière impressionnante, tout en ménageant avec stratégie d’impressionnants crescendos. La délicatesse et l’éclat alternent dans le soin particulier d’une structuration dans le temps au fil des mouvements. Le thème principal du premier mouvement, comme « chanté » par les violoncelles s’élève à la suite de ce doux trémolo des cordes, dit "Urnebel" (Brouillard des origines).

Cette idée mélodique géniale aussi bien exploitée donne le frisson…
L’Adagio : sehr feierlich und sehr langsam (très solennel et très lent), dont la fin a été modifiée par Bruckner à l’annonce de la mort de son idole Richard Wagner, résonne vraiment comme une ode funèbre. Interviennent ici les fameux Wagnertuben (tubas wagnériens) somptueusement joués par quatre cornistes de l’orchestre. Ces instruments hybrides, sortes de cors redessinés sous forme de tubas par Wagner pour sa Tétralogie, apportent une couleur particulière à cette touchante prière faite d’émotion, d’humilité, d’espoir. L’apogée du mouvement culmine ici sur le fameux coup de cymbale dont on ne sait s’il fut réellement souhaité par le compositeur.
Le Scherzo s’ouvre sur le chant de ce coq qui éveillait Bruckner tous les matins à l’abbaye de Saint-Florian, proclamé ici avec esprit et légèreté par la trompette.

Comme un répit accordé à l’élan mystique de toute l’œuvre, ce mouvement apporte une bouffée d’air frais, détend un peu l’atmosphère.
Dans le Finale : bewegt, doch nicht schnell (animé mais pas rapide), le thème initial de toute la symphonie réapparaît enfin, comme l’évocation d’un souvenir. Les développements successifs sont périodiquement ponctués par l’impressionnant choral des « tuben » auxquels les musiciens confèrent une noblesse sonore particulière. Sous la direction acérée de Franck Beermann le chemin tourmenté qui mène au crescendo de la coda se construit pas à pas dans une somptuosité sonore de chaque instant. Cette montée vers la lumière atteint un paroxysme irrésistible que l’orchestre assume avec éclat.
Un grand moment symphonique qui traduit la belle entente entre le chef invité et les musiciens toulousains. Ceux-ci marquent d’ailleurs clairement leur satisfaction en applaudissant Franck Beermann que l’on espère revoir bientôt à Toulouse.

Serge Chauzy
Article mis en ligne le 24 avril 2022