Le contrepoint visuel de l’œuvre musicale est l’objet de tout autant de soins et de savoir-faire. Yves Pépin, chargé de la scénographie et de la mise en lumière, est rejoint par Frédéric Fayard, pour la mise en œuvre de la lumière et Claude Lifante, le maître du laser. Cette équipe valeureuse conçoit une véritable partition visuelle et lumineuse qui accompagne fidèlement tout le déroulement de la partition musicale. Celle-ci obéit d’ailleurs à un canevas précis qui comporte neuf étapes enchaînées. De l’introduction suggestive intitulée « Entering the black hole » à l’incroyable final « Mysterious signals » l’esprit chemine d’un événement à l’autre, de découverte en découverte comme le personnage évoqué par Baudelaire dans son énigmatique poème Correspondances :
« L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers. »
La partition lumineuse se révèle structurée sur mesure. En effet, toutes les images projetées respectent l’architecture de ce lieu particulier qu’est la Halle aux Grains, évitent tout éblouissement du public, s’appuient sur les piliers et les tabliers des balcons, jusqu’aux limites supérieures. Cette vie lumineuse emprunte toutes les structures possibles. Du trait de laser infiniment fin, au faisceau composé, des nappes de couleurs, aux trajectoires qu’une main invisible semble tracer, les effets s’avèrent stupéfiants, soutenant, accompagnant fidèlement le déroulement la musique. De l’explosion de « Crashing of two planets » aux impressionnants « Cosmic mirages », l’esprit reste en alerte : l’œil écoute, l’oreille observe.

Le compositeur ne se prive pas de quelques clins d’œil à l’égard du grand répertoire musical. Comme en hommage à Johann Strauss et son intervention involontaire dans le film mythique 2001 Odyssée de l’espace, des bribes du Beau Danube bleu, fragmentées, transposées, viennent pimenter le déroulement de l’œuvre. Puis ce sont quelques notes de piano de Chopin. Les cuivres semblent évoquer de manière subliminale, le prélude de L’Or du Rhin de Wagner, alors que les premières notes de l’ouverture des Noces de Figaro, de Mozart, sont interrompues par le fameux Pom-pom-pom-pom de la Cinquième symphonie de Beethoven. Autant de références que le compositeur ne se prive pas de distordre ou de disperser. Ces « citations », habilement modifiées, s’intègrent parfaitement au continuum musical qui associe de manière indissoluble le jeu instrumental au traitement électronique maîtrisé par Jeff Mills. Il est en effet impossible de distinguer l’un de l’autre tant la fusion sonore s'effectue sans couture…
Le final du spectacle se réduit peu à peu au duo entre Jeff Mills aux platines et Prabhu Edouard aux multiples percussions du tabla, auquel il superpose sa propre voix. Au cours de ce dialogue, les musiciens de l’orchestre s’effacent peu à peu, éteignant une à une les lumières de leurs pupitres. Serait-ce une subtile allusion au final de la Symphonie Les Adieux, de Joseph Haydn, au cours duquel les musiciens quittent un a un leur pupitre ? Le glissement progressif vers le silence s’avère en tout cas très révélateur de la volonté du compositeur d’évoquer l’infini…
La conclusion de cette fascinante exploration spatiale ne déclenche l’ovation attendue qu’après un long silence respecté par l’ensemble du public. La réussite indéniable de cette création promet une belle carrière à Lost in Space.

Serge Chauzy
Article mis en ligne le 6 avril 2018